El taller
Bricolaje
La anti industria de ayer y hoy
A través del tiempo el creador de objetos ha reaccionado ante momentos difíciles, crisis económicas, guerras, cambios políticos, entre otros. Cada diseño de producto que observamos es un grito, un pestañeo, una rebelión, una perspectiva, una solución intrínseca para ese momento en particular. Y en tiempos de recesión, los gritos y patadas no se hacen esperar.
Diego Zavala *Historia anti-industrial
La historia del diseño muestra cómo, desde sus inicios, artistas y creadores en general han tenido reacciones encontradas frente a la mecanización, la producción en serie y el festejo del consumismo. Desde el nacimiento de la revolución industrial a mediados del siglo XVIII, movimientos como el Arts & Crafts se oponían a la industrialización en auge en esa época. William Morris y otros ideólogos de la época extendieron el mensaje desde Inglaterra hacia los Estados Unidos y el Este de Europa impulsando otros movimientos que culminarían en la no masificación de productos.
Algunas características artesanales se logran observar en objetos de estas décadas, en las cuales la calidad es sin lugar a dudas el parámetro más importante a cumplir y la originalidad, basada mayormente en la funcionalidad. Poco después en Alemania, en los inicios de Bauhaus se retoma la filosofía de la originalidad y calidad en los productos vistos en Arts & Crafts para sus lineamientos de creación, más no para la producción. En la segunda etapa de Bauhaus, de manera armónica, logran unificar la originalidad y calidad buscadas en años anteriores, reduciendo un poco aspectos formales y estéticos, y apuntando con más fuerza hacia la técnica y tecnología de esos años, haciendo de ese periodo una de las fuentes más importantes en cuanto a iconos en el diseño industrial se trata. Sillas como la Barcelona (Van der Rohe), la Wassily (Breuer) no sólo recuerdan los objetos que en ambos periodos, a pesar de sus deficiencias tecnológicas por un lado y sus grandes habilidades técnicas por el otro, siguen fascinándonos por ese equilibrio formal-funcional que representan, contrariamente al lema “la forma sigue a la función” (Sullivan) que los modernistas difundían en esos años.
Recesión y Diseño
Algunas de las causas más significativas de cada recesión son la sobreproducción, la disminución del consumo atribuible a la preocupación sobre el futuro como es, por ejemplo, la carencia de innovaciones y por lo tanto, creación de nueva riqueza, y específicamente en esta, pérdida de valores sociales (Petroff, John 1990).
En 2009, a 90 años del inicio de Bauhaus y 80 de la recesión de los 30´s, movimientos no tan definidos como antes, pero sí con el mismo discurso anti-industria vuelven a surgir en el diseño. Dentro de estas reacciones se observan algunos procesos de diseño entremezcladas de diseño sostenible, diseño ecológico y por supuesto, un regreso al diseño casi artesanal. Personajes como Max Lamb y Tokujin Yoshioka, entre otros, han hecho aportaciones en este rubro, por ejemplo tomando materiales comunes para convertirlos en objetos funcionales mediante una combinación de procesos artesanales e industriales de alta tecnología.
Hechos a mano con la ayuda de algunas herramientas y mucha planeación, productos como la Hex Pewter Stool de Lamb cobran vida. Éste en particular, es un objeto que fue creado en medio de una playa , cavando en la arena para usarla como molde y la superficie plana como papel de trazo. El resultado: un banco cuyo valor es inseparable del proceso a la vez ecológico, complejo y único que lo vio nacer.
Por su parte, en 2001 Tokujin Yoshioka implementó el uso de papel cortado para formar una estructura de panal, la cual es la base de la Honey-Pop Chair , que tiene la particularidad de adaptarse al usuario y en este año en la silla Paper Cloud para Moroso. El uso de materiales “puros”, (algunas veces solamente uno o dos materiales), así como de herramientas simples en los procesos de producción y el beneficio de su cultura son algunas de las claves en el desarrollo de estos objetos que nos brindan una visión fresca en el diseño.
Mientras la recesión económica y la industria sigan luchando por tratar de alcanzar un equilibrio que los lleve al beneficio de unos cuantos y no al de las masas, siempre habrá una respuesta creativa, una perspectiva irreverente. No sabemos con certeza si esta tendencia de hacer las cosas mediante procesos de producción llevados a cabo en y con la naturaleza continúe o si es una reacción temporal en la rama de producción por parte de los diseñadores, no sabemos cuando terminará o si tendrá su final con la recesión actual. En este momento histórico donde la innovación es cada vez más asociada con el consumismo excesivo y no tanto con la resolución de problemas, puede que estemos ante una posible solución. ¿Podría ser este movimiento el inicio de un nuevo diseño a nivel mundial?
Diego Zavala (Chiapas,1984) es diseñador industrial por el Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey y fundador de Fikus DI. Ganador del premio internacional IKEN 2008 en diseño de estaciones de trabajo, ha hecho investigación sobre tendencias del diseño industrial a nivel mundial para el OET del Tecnológico de Monterrey y sobre el comportamiento de fibras naturales para aplicaciones médicas. Ha participado en talleres internacionales de Alessi, Whirlpool, GM e ICSID. Interesado en investigación e innovación por y para el diseño, actualmente se enfoca en gadgets electrónicos, muebles, mobiliario urbano y agrotecnología.
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